Imagenes eternas

Una diosa más

Esta entrada está dedicada a otra mujer hermosa que marcó tendencia y mostró una belleza absolutamente diferente:

RITA HAYWORTH

Su verdadero nombre era Margarita Carmen Cansino, nació en Brooklyn, Nueva York (Estados Unidos), el 17 de octubre de 1918.
Sus padres se dedicaban al mundo del espectáculo. Eduardo Cansino era un bailarín español que había emigrado de España en 1913 y Volga Haworth trabajaba como showgirl para el empresario Florence Ziegfeld. Sus padres la llevaron a Hollywood a mediados de la década del '30, a los viejos estudios de la Fox.

"Cruz Diablo" (1934) fue uno de los primeros films en los que participó, posteriormente lo hizo en "La nave de Satán" (1935), una película interpretada por Spencer Tracy y Claire Trevor que dirigió Harry Lachman. No tuvo un paso exitoso por la Fox, asi que decidieron no renovarle el contrato. Donde si fue relevante su participación fue en los estudios universales, conoció a una persona clave para su carrera, Harry Cohn, ella llegó con su primer marido , Edward Judson, este personaje, Cohn, le cambió el apellido Cansino por el de "Hayworth", era el apellido materno pero con "y", además le hizo teñir el cabello del color que fue una de sus señas particulares , "el color rojo".

Hacia finales de la década del '30 comienza a destacarse y a ser reconocida por el público.
Su etapa más importante fue la década del '40 en la cual rodó los siguientes films:

"Sangre y arena" (1941), junto a Tyrone Power,"The Strawberry Blonde" (1941), , "Desde aquel beso" (1941), musical con Fred Astaire, "Mi chica favorita" (1942), como co-protagonista de Victor Mature, "Bailando nace el amor" (1942) de nuevo acompañada por Astaire, "Las modelos" (1944), junto Gene Kelly y"Esta noche y todas las noches" (1945), en 1946 protagonizó su película más legendaria y la que haría de Rita Hayworth el objeto de deseo del público masculino, "Gilda", un film histórico dirigido por Charles Vidor y co-protagonizado por Glenn Ford, los hombres se enamoraron de ella.

Rita fue el símbolo de una belleza con gran connotación sexual y algo salvaje, su rostro estaba dibujado en cada avión de combate de la segunda guerra mundial.

Se casó con Orson Welles en 1943, con quien filmó "La dama de Shangai" en 1948, que concidió con su divorcio. Tuvieron una hija.

Se casó en 1949 con el príncipe Alí Khan, con quien tuvo un hijo, mientras duró el matrimonio se retiró del cine, y regresó luego de su divorcio en 1952 en la película "La dama de trinidad" junto a Glenn Ford

Tras "La bella del pacífico" (1953) de Curtis Bernhardt y "Salomé" (1953) de William Dieterle, Rita regresó a la inactividad cinematográfica para casarse por cuarta vez con el cantante Dick Haymes. El matrimonio tampoco funcionó bien y se divorciaron en 1955

Otros de sus films fueron :"Fuego escondido" (1957), en el cual participaron Robert Mitchum y Jack Lemmon

"Pal Joey",(1957), co-protagonizada por Frank Sinatra y Kim Novak, "Mesas separadas" (1958) de Delbert Mann, o "Sangre en primera página" (1959) de Clifford Odets, fueron otras importantes películas que Rita interpretó a finales de los años 50.

Su quinto y último marido fue el productor James Hill, con el que se casó en 1958 y se separó en 1961.

En la década del '60 su carrera empezó a decaer, esto fue acompañado por los primeros síntomas de una terrible enfermedad "Alzheimer", sus únicos títulos en esta década fueron "La trampa del dinero" (1966), con Glenn Ford de nuevo como compañero de reparto, y participó en "La ira de Dios" (1972), protagonizada Robert Mitchum.
La enfermedad de Alzheimer provocó su muerte a la edad de 68 años, el 14 de mayo de 1987.

Una mujer que marcó tendencia

AUDREY HEPBURN

Más allá de marcar tendencia en moda ha sido un personaje que ha dejado huella en varios aspectos, por supuesto que ha participado de capítulos inolvidables en la historia del cine, ha sido una guia en lo que respecta a la belleza y al estereotipo de mujer a seguir en la década del '50 y '60, de la mano de Givenchy supo marcar tendencia con respecto al ideal a alcanzar. Su tarea comunitaria y compromiso social fueron un ejemplo a seguir.

Audrey nació un 4 de mayo de 1929 en la ciudad Belga de Bruselas, descendiente de una familia de la aristocracia de Holanda, los Van Haemstra. Su padre fue un banquero llamado Joseph Víctor Henry Ruston y su madre una aristócrata de origen holandés. Su verdadero nombre fue Edda kathleen Van Heemstra Hepburn - Ruston.
Vivió en Holanda hasta que sus padres se separaron en 1939 y se fueron a vivir a Londres. Allí comenzó a estudiar danza y arte dramático en la Marie Rambert School. En esos años la vida se hacía muy difícil por la segunda guerra mundial que se aproximaba, y viajó a Holanda y después a Inglaterra, donde empezó a incursionar como modelo.
Durante la guerra uno de sus hermanos fue llevado a un campo de concentración. El otro se perdió en los ataques de resistencia. Un tío y un primo fueron fusilados.

Varios años después se dedicó a realizar algunos roles en diversas películas y trabajar de corista en algunos teatros. En 1952 el director William Wyler le ofreció protagonizar una comedia muy buena, Vacaciones en Roma. A partir de ahí su vida cambió: había nacido una nueva estrella del cine. Obtuvo su primer premio, el Oscar a la mejor actriz. Luego hace su primer éxito protagónico en La princesa que quería vivir, de 1953, junto a Gregory Peck.Se suceden varios éxitos como Desayuno en Tiffany's (1961) o Sola en la oscuridad (1967), incursionando en un papel más dramático en Historia de una monja (1959), y volviendo a la comedia en Sabrina (1954). En todos estos films estuvo nominada al Oscar como mejor actriz. A En 1958, obtuvo el premio a mejor actriz en el festival de San Sebastián y el Bafta Británico en la misma categoría por Historia de una monja, y más tarde repite este galardón con la película Charada (1963)

Con su segundo matrimonio se retira del cine para ocuparse de su dos hijos durante algunos años, regresando con la historia final de Robin Hood, en Robin y Marian (1976). Pero ella necesitaba encontrar su lugar en el mundo y lo encuentra refugiándose en su casa de campo, compra una propiedad de 30 años antigüedad en Suiza, en un pueblo Tolochenaz -sur Morges. En 1979 filma, en Nueva York, Lazos de Sangre, junto a Omar Sharif y Ben Gazzara. En 1988 fue nombrada embajadora de UNICEF y su solidaridad humanitaria por los niños pobres marcó los últimos días de su vida. Su última actuación fue con el rey Midas de Hollywood, Steven Spielberg, en Always (1989)
Audrey muere un 20 de enero en en su casa de Tolochenaz, Suiza. En 1993, meses después de su muerte, la academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood le concedió un Oscar Humanitario Jean Hersholt por su labor como embajadora permanente en UNICEF

Fotografias tomadas de http://www.audreyhepburn.com/

RAÚL SOLDI

Soldi nació en Buenos Aires el 27 de marzo de 1905,

hijo de una familia humilde de inmigrantes.

Su padre era músico y su hermana cantante lírica, él tuvo siempre afinidad por la literatura, escribió poemas y cuentos en su adolescencia, y la música estuvo siempre presente en su obra.

Viaja a Europa en 1923 y en 1924, se instala en Milán y se inscribe en la academia de Brera, en donde trás 8 años de formación, en 1931 se recibe en su carrera como pintor. Durante esos años, más allá de su formación, participa activamente en exposiciones colectivas e indivicuales y vende algunas de sus obras. Integró el grupo de los "I Chiaristi", que destacaba el color por sobre la forma , en oposición al grupo del "novecento", que atribuía a las formas un papel predominante. No hizo del arte una militancia existencial o política a diferencia de sus contemporáneos vanguardistas.

En 1932 regresa a Bs As, y reliza una exposición en "Amigos del Arte", comienza a obtener algunos premios, y comienza su actividad como ilustrador de libros y escenógrafo del Teatro Colón, asi como también comienza a hacer escenografías para cine.

Obtuvo diversos premios en el pais y en el exterior, obtuvo un premio en la Bienal de San Pablo en 1943, y en 1949 obtiene el Gran premio de Honor del salón Nacional.

Las figuras son un eje temático para Soldi, en ellas predomina la mujer, tratada en forma bidimensional, con cuerpos estilizados, rostros inocentes, con indumentaria carente de referencia real.

En 1953 Soldi alquila una casa de fin de semana para él y su flia,(esposa y dos hijos), en Glew,lo hará durante más de 20 años, y en su transcurso llevará a cabo, una de sus obras más trascendente, pintará la totalidad de los muros de la capilla Santa Ana, de forma gratuita,empleando diversas técnicas en cada muro.

Otra obra muy importante es la que realiza en la cúpula del Teatro Colón de Bs As

El 21 de abril de 1994 fallece en la provincia de Bs As.