carlav

Lalique je t'aime

2012-02-15T18:29:00.002-03:00

Diseño VI - Cátedra Carla Desiderio UP

2012-01-18T16:43:00.000-03:00

Diseño VI - Cátedra Carla Desiderio UP

Algunos de mis Alumnos en la Universidad de Palermo en la Cátedra auspiciada por Santana Textiles

Junio 2011

Noviembre 2011

Carlav

Feliz comienzo de año!!! Gracias por acompañarme!!!!!!

2011-12-30T14:03:00.003-03:00

FELIZ ,FELIZ, FELIZ

FELIZ

Nota del desfile de cátedra Desiderio que auspició Santana textiles,página Trend x Change

2010-11-26T18:01:00.005-03:00

Desfile de Denim en la UP
25.11.2010 en Estudiantes Autor: Gastón Córdoba Bernal

La cátedra de Diseño y Confección de Denim de la Universidad de Palermo tuvo su tercer desfile de fin de curso, auspiciador por Santana Textiles
Con la adrenalina típica de un backstage, modelos, maquilladoras y diseñadoras corrían en el primer piso de la Universidad de Palermo. La ansiedad y el nerviosismo evidentes le iban dando forma a lo que estaba por venir, el desfile de presentación de las colecciones realizadas por los alumnos en denim.
Es un proyecto que comenzó hace tres años y fue llevado adelante por Santa Textiles, una de las empresas líderes en la fabricación de denim en el nivel mundial, y la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo, que dio pie para que los alumnos de la cátedra de Diseño y Confección de Denim mostraran sus trabajos como diseñadores consagrados.

Carla Desiderio, recibida de diseñadora de Indumentaria (UBA), vestuarista y docente, es la cabeza de la cátedra, y orientó la visión de los alumnos hacia lo urbano y el jeanswear. El objetivo: desarrollar una colección de tres líneas. Una debía ser de jeans basada en las tendencias trabajadas por la empresa para la temporada 2011.

“Me convocó Patricia Doria, coordinadora de la Secretaría de Proyectos Institucionales de la Facultad de Diseño en la UP. Me propuso trabajar con diseño de producto, lo cual me pareció muy bueno para el último año de Diseño. Por sobre todas las cosas considero que fue muy bien recibida la propuesta, ya que el denim es ideal para trabajar (aclarar)producto”, explicó Desiderio a Trendxchange.
-¿Qué les aporta Santana a los alumnos en su trabajo final como diseñadores?
-Es sumamente importante, porque es la conexión con la empresa. En realidad es el espacio donde se van a desenvolver cuando se reciban. Un hecho muy importante fue que Santana dio una charla y les mostró un video con todo el proceso del denim. No es sencillo tener acceso a ese material y eso fue buenísimo.
En la experiencia del denim se llegó a treinta alumnos, a los que la docente supo guiar en lo que fue una asignatura cuatrimestral. “Aprendí a conocer un poco más este tejido. Además, cómo manejarlo y trabajar la moldería. También a adaptar el material a diferentes diseños y así realizar otras prendas”, contó Maureen Aranda Fuentes, que hace cuatro años llegó de Chile para estudiar. “Vine a buscar una visión más amplia del diseño, ya que en mi país no son tan promovidas en el colectivo general la estética ni la utilización de ciertos tejidos”, explicó. La consigna que siguió fue nostalgia funcional. “De las tendencias que nos dio Santana, yo me tenía que encargar de las prendas comunes de denim, como los pantalones de cinco bolsillos o las camperas. Fui desarmando las prendas para obtener nuevas, tal vez con la misma dinámica, pero con un producto totalmente distinto”, contó.

Felicitas Armanini fue otra de las alumnas que subió sus diseños a la pasarela. “Me identifico mucho con el arte y las vanguardias de diferentes culturas. Soy de Salta y me gustan mucho los tejidos; desarmar cosas y armarlas en telar es algo que implementé para este desfile”, señaló. De la experiencia rescata las técnicas de teñido y el trabajo manual: “Haber tenido la posibilidad de trabajar con un material que jamás había tenido en cuenta me hizo ver las miles de posibilidades que hay a la hora de diseñar”.

Coincide con ella otra alumna, Florencia Caffaro: “Que nos hayan dado para trabajar el denim y contar con tanta cantidad de material nos facilitó para poder bajar nuestro concepto a lo que es pasarela. Esto nos dio otra visión de las prendas. En la primera clase nos mostraron cómo trabajar con ellos, y luego cómo pensar la colección, los diseños, las tendencias. Fue una cursada muy buena, guiada por Carla. Yo hice Diseño IV con ella y ahora hago Diseño VI, me parece muy buena profesora. Te abre la mente, te deja volar y sus correcciones valen la pena”.

Agustina Nubile ya conocía el material. “Es la segunda vez que trabajo con denim dentro de la Universidad y con un resultado diferente. Trabajé mucho más sobre la tela, la teñí y desteñí. Pude lograr algo diferente con lo que me habían dado. Ir modificando las cosas está bueno, y más cuando el resultado final lo ves y decís: ¿todo esto lo hiciste con la misma tela?”, explica. Nubile ya trabaja como diseñadora en una empresa. “Es muy diferente a la hora de diseñar en la facultad porque acá te piden que vueles mucho, pero en la empresa usás la parte técnica. El día de mañana deseo comenzar con mi propio emprendimiento, y obviamente voy a dejar volar un poco más la imaginación. Me identifico con el romanticismo y la moda femenina. El estilo retro es una característica mía. Tengo como referente en la Argentina a Laura Valenzuela, me gusta mucho lo que hace, porque es algo más personalizado y exclusivo”, cuenta. Será cuestión de esperar… el primer paso en la pasarela ya está dado.

Fuente:
http://www.trendxchange.com/?p=2098

Maureen Aranda

Felicitas Armanini

Florencia Caffaro

Julieta Daruiz

Frase

2010-09-17T20:17:00.003-03:00

Un egoista es aquel sujeto que se empeña en hablar de sí mismo cuando tú te estás muriendo de ganas de hablarle de tí.

Jean Cocteau

ULTIMAS FUNCIONES

2010-08-11T15:05:00.003-03:00

2 NOMINACIONES AL PREMIO ACE

MEJOR OBRA DE TEATRO ALTERNATIVO

REVELACIÓN MEJOR DIRECTOR

Respuesta a Genoveva

2010-07-13T13:26:00.003-03:00

Hola cómo estás? leí tu comentario y lo agradezco, te pido que me envies un mail a carladesiderio@yahoo.com.ar asi me contas tus inquietudes con respecto al curso
Gracias
Carlav

Obra de teatro

2010-06-21T11:53:00.002-03:00

ALEJANDRA DESIDERIO , RIGO SARRACHAGA Y JESÚS ESCAMILLA EN EL MUSICAL QUE RINDE HOMENAJE ENTRE OTROS A ARTHUR MILLER , DOROTHY PARKER, TENNESSEE WILLIAMS, TRUMAN CAPOTE, GEORGE GERSHWIM, BILLY HOLIDAY , EN EL TEATRO HIPÓDROMO CONDESA, MÉXICO D.F.

ALEXANDER MC QUEEN

2010-02-11T21:50:00.003-03:00

1970-2010

ARTISTA IREEMPLAZABLE

DESCANSE EN PAZ

2010-02-10T15:00:00.001-03:00

2010-02-10T14:17:00.000-03:00

Dedicado a Diego

2010-01-25T21:11:00.009-03:00

NO DEJES QUE LLUEVA

CANCIÓN DE DANIEL MELERO

QUISE CREER , PERO ES VERDAD

LA ESPERA SE HIZO LARGA

TODO CAMBIA DE LUGAR, AÚN EN LA CALMA

TENGO QUE DECIR

LAS PALABRAS ME HACEN TORPE

VIVIR PARA CALLAR, NO ME DEJA CONFORME.

NO DEJES QUE LLEVA,

NO DEJES QUE LLUEVA.

QUE EL TIEMPO ESPERE LA LUNA NUEVA

QUE NO LLUEVA , QUE NO LLUEVA

QUISE CREER,PERO ES VERDAD

LA ESPERA SE HIZO LARGA

TODO CAMBIA DE LUGAR, AÚN EN LA CALMA

NO DEJES QUE LLUEVA,

NO DEJES QUE LLUEVA

QUE EL TIEMPO ESPERE LA LUNA NUEVA

QUE NO LLUEVA , QUE NO LLUEVA

QUE NO LLUEVA.

2009-12-23T19:45:00.004-03:00

Muchas Felicidades para todos y quiero agradecerles sus visitas.

Con mucho cariño

Carlav

Bellezas Eternas 1

2009-12-20T11:13:00.003-03:00

JOAN CRAWFORD

Bellezas Eternas 2

2009-12-20T11:06:00.003-03:00

LAUREN BACALL

Nuevamente Isadora

2009-11-22T21:53:00.004-03:00

De la Autobiografía "Mi vida" del cap. XII

..."En Florencia pasamos como en éxtasis varias semanas visitando los museos, los jardines y los olivares. En aquella época Botticelli cautivaba mi juvenil imaginación.

Permanecía días enteros sentada ante "Primavera", su famoso cuadro, e inspirada por él creé una danza en la cual de él emanaban : la dulce ondulación de la tierra cubierta de flores, el círculo de ninfas y el vuelo de los céfiros, reunido todo en torno a la figura central , mitad Afrodita , mitad virgen , que representa la procreación de la primavera , en una actitud significativa.

Pasaba ante este cuadro horas y horas. Estaba enamorada de él. Un viejo y simpático guardián me traía un taburete y con amable imterés , fijaba en mí su atención.

Quedé allí hasta que efectivamente vi crecer las flores , y bailar a los pies desnudos y moverse los cuerpos , hasta que un mensajero del placer vino a visitarme y me dijo : "bailaré este cuadro y transmitiré a los demás el mensaje de amor , de primavera y de creación de vida que yo he recibido con tanta emoción. a través de la danza transmitiré a los demás el éxtasis..."

Isadora

2009-10-23T22:54:00.004-03:00

Un nuevo capítulo

2009-08-21T21:09:00.007-03:00

Comienzo con una introducción de las diversas entradas que voy a realizar sobre
Isadora Duncan

Esta maravillosa estrella nació un 27 de mayo de 1878 en San Francisco, y deseo compartir con ustedes algunas de sus palabras, incluidas en el libro "Mi Vida", que es de su autoria.

..."El carácter de un niño está ya en su plenitud en el seno de la madre. Antes de que yo naciera mi madre sufría de una gran crisis espiritual;su situación era trágica. No podía tomar ningún alimento, excepto ostras y champaña helados. Si se me preguntara cuando comencé a bailar, contestaría: En el seno de mi madre, probablemente por efecto de las ostras y de la champaña-el alimento de Afrodita..."

Desde el momento de mi natalidad, empecé a agitar los brazos y piernas con frenesí...

Nací a orillas del mar, y he advertido que todos los grandes acontecimientos de mi vida han ocurrido junto al mar. Mi primera idea del movimiento y de la danza me ha venido seguramente del ritmo de las olas. Nací bajo la estrella de Afrodita , que nació también del mar. Cuando su estrella está en ascensión, me sucede siempre algo agradable. En estos períodos la vida se me hace más ligera, y me siento capaz de crear...

(Del libro "Mi Vida",cap 1,pags12,13.Ed.Losada,edición 1980)

Recomendación

2009-08-21T19:08:00.006-03:00

Les recomiendo que vayan a ver la obra ACREEDORES de August Strindberg, dirigida por Marcelo Velazquez y protagonizada por Marcelo Bucossi, Mercedes Fraile y

Daniel Goglino.

Teatro del Borde, Chile 630,San Telmo, Ciudad Autónoma de Bs As

Sábados 23.00hs

Reservas te.4300 6201

Maravilloso,transgresor y eterno Jean Paul

2009-08-12T20:56:00.006-03:00

Primavera-Verano 2009

Maravillas

2009-07-06T19:51:00.003-03:00

KLIMT

AMADEO MODIGLIANI

2009-05-31T13:05:00.003-03:00

Pintor toscano-sefardí radicado en Francia, (1884-1920). Supo proponer una imagen de mujer diferente a la de sus contemporaneos, con siluetas estilizadas en cuello y rostros, de mirada melancólica, apartándose, en cierta manera, de las vanguardias del momento.
Dedo, como también se le llamaba familiarmente a Modigliani , no tuvo en su corta vida un techo estable .Tuvo una vida marcada por la pobreza y el alcoholismo, pero nunca dejó de ser un dandi a su manera, y muy presumido (aparte de apuesto), la miseria de Amedeo se compaginó siempre con una desalineada elegancia: chaquetas de terciopelo (con rozaduras y lamparones), fulares rojos estilo Garibaldi y sombreros de ala ancha. A pesar de esto ha sido muy gastador y a menudo ha sido subvencionado por generosos mecenas.

BELLEZA

2009-04-15T22:34:00.006-03:00

DOS GENERACIONES, MI MADRE Y ABUELA

Carnavales

2009-02-23T21:39:00.005-02:00

El miércoles de ceniza es el comienzo de la Cuaresma, período de cuarenta días de preparación para celebrar la Pascua de Resurrección, tiempo de oraciones y ayunos.En los tres días que preceden al miércoles de ceniza había fiestas populares, consistentes en mascaradas, comparsas y otros .Es una preparación para el inmediato y largo sacrificio que se deberá realizar al finalizar los carnavales.
Las máscaras han servido y contribuido a esconder la identidad a quienes necesitaban divertirse libremente. Las máscaras que han formado parte de las primeras representaciones teatrales, ocultando el rostro de los actores, los cuales representaban a diversos personajes, y funcionaban para mostrar distintos estados de ánimo de los mismos.
Esas máscaras viven y se recrean en un paisaje maravilloso. como Venecia, con la llegada de cada carnaval, las mismas máscaras ,que tanto han hecho y hacen aún, en la comedia de arte, aportando características únicas y sumamente identificables a cada uno de sus increibles personajes.

Carnaval

2009-02-15T16:59:00.008-02:00

Por ahora solo algunas imágenes

Respuesta

2009-02-15T16:39:00.002-02:00

La pintura que aparece como banner es de Gustave Klimt, gracias por tu comentario
Carlav

AGRADECIMIENTO

2009-01-06T01:08:00.004-02:00

GRACIAS POR TANTAS VISITAS!!!!

CARLAV

MIS CARIÑOS PARA USTEDES Y MI GRATITUD POR LAS VISITAS!!!!

2008-12-27T13:10:00.002-02:00

SI QUIEREN AGRANDEN LA TARJETA PARA VER LOS DETALLES DE LAS HERMOSAS LETRAS Y NUMEROS DEL MARAVILLOSO ERTE

Mujeres

2008-12-17T23:43:00.003-02:00

Continuando con la temática "mujeres", ya que en entradas anteriores he presentado vidas de algunas mujeres que han marcado tendencia, quiero plantear algunas ideas que me inquietan en estos días.

Estoy absolutamente saturada de que se nos considere un objeto, que algunos hombres se crean con derecho de molestarnos por la calle, que sus miradas se dirijan en primera instancia a determinadas partes de nuestro cuerpo, preferentemente a la espalda, en realidad un poco más allá de la misma, me parece perfecto que las mujeres nos arreglemos, querramos estar bellas, pero por qué esto tienen la interpretación de que lo hacemos para seducir a los hombres, todos sabemos que nos adornamos también para agradar al otro, encajar en un determinado contexto y muchísimo más, todo lo que conlleva el vestirse y adornarse, pero por favor señores caballeros, no crean que lo único que motiva a una mujer en la vida es embellecerse para ustedes, lo hacemos primero por nosotras mismas, o al menos, así deberia ser, con esto NO quiero decir que no me importa que mi compañero de vida me diga que estoy linda o que no me interesa verme bien, por supuesto que eso es muy importante para mi, pero estoy cansada de que se nos siga en el siglo XXI considerando una atractivo pedazo de carne con curvas, que algunas mujeres colaboren para que esto se sostenga a través de los siglos, ofreciendo sus nalgas prominentes a toda hora y através de cualquier medio...

Ya sé que hasta puede parecer un poco absurdo pretender que esto se modifique y perdón si los aburrí, pero yo siempre escribo sobre lo que me interesa y este tema, el del lugar de la mujer en la sociedad, en la cultura, el lugar que ocupa a través de los años, me interesa y mucho, y me preocupa también que sean las propias mujeres las que siguen colaborando en esto, que siguen motivando a que solamente importe si el culo está en su lugar y si es grande y fibroso.

Me tienen harta.

Gracias!

2008-11-19T08:02:00.001-02:00

Peps por tu comentario, me alegra mucho que te guste el blog, últimamente lo tengo un poco abandonado, es época de mucho trabajo y no puedo dedicarle el tiempo que quisiera.
Cariños desde Argentina

Cotidianeidad

2008-10-29T20:25:00.003-02:00

El oceano

Las nubes

Las gotas

La lluvia

Real de Daniel Melero

2008-10-25T00:18:00.008-02:00

Te llevo a pasear
te muestro aquel jardín

te llevo junto a mí

te miro respirar

quiero encontrar

ver y escuchar

quiero vivir

soñar y jugar

quiero sentir

que es REAL

Te miro caminar

te veo sonreír

es música tu voz

quiero vivir así

quiero encontrar

ver y escuchar

quiero vivir

soñar y jugar

quiero sentir

que es REAL

Quiero encontrar

ver y escuchar

quiero vivir

soñar y jugar

quiero sentir

que es REAL

sentir que es REAL (real)

sentir que es REAL (real)...

Dedicado a Durmientes en el mar

Sensibilidades

2008-10-24T23:59:00.002-02:00

Imagenes eternas

2008-10-11T19:29:00.002-03:00

Una diosa más

2008-08-10T19:40:00.011-03:00

Esta entrada está dedicada a otra mujer hermosa que marcó tendencia y mostró una belleza absolutamente diferente:

RITA HAYWORTH

Su verdadero nombre era Margarita Carmen Cansino, nació en Brooklyn, Nueva York (Estados Unidos), el 17 de octubre de 1918.
Sus padres se dedicaban al mundo del espectáculo. Eduardo Cansino era un bailarín español que había emigrado de España en 1913 y Volga Haworth trabajaba como showgirl para el empresario Florence Ziegfeld. Sus padres la llevaron a Hollywood a mediados de la década del '30, a los viejos estudios de la Fox.

"Cruz Diablo" (1934) fue uno de los primeros films en los que participó, posteriormente lo hizo en "La nave de Satán" (1935), una película interpretada por Spencer Tracy y Claire Trevor que dirigió Harry Lachman. No tuvo un paso exitoso por la Fox, asi que decidieron no renovarle el contrato. Donde si fue relevante su participación fue en los estudios universales, conoció a una persona clave para su carrera, Harry Cohn, ella llegó con su primer marido , Edward Judson, este personaje, Cohn, le cambió el apellido Cansino por el de "Hayworth", era el apellido materno pero con "y", además le hizo teñir el cabello del color que fue una de sus señas particulares , "el color rojo".

Hacia finales de la década del '30 comienza a destacarse y a ser reconocida por el público.
Su etapa más importante fue la década del '40 en la cual rodó los siguientes films:

"Sangre y arena" (1941), junto a Tyrone Power,"The Strawberry Blonde" (1941), , "Desde aquel beso" (1941), musical con Fred Astaire, "Mi chica favorita" (1942), como co-protagonista de Victor Mature, "Bailando nace el amor" (1942) de nuevo acompañada por Astaire, "Las modelos" (1944), junto Gene Kelly y"Esta noche y todas las noches" (1945), en 1946 protagonizó su película más legendaria y la que haría de Rita Hayworth el objeto de deseo del público masculino, "Gilda", un film histórico dirigido por Charles Vidor y co-protagonizado por Glenn Ford, los hombres se enamoraron de ella.

Rita fue el símbolo de una belleza con gran connotación sexual y algo salvaje, su rostro estaba dibujado en cada avión de combate de la segunda guerra mundial.

Se casó con Orson Welles en 1943, con quien filmó "La dama de Shangai" en 1948, que concidió con su divorcio. Tuvieron una hija.

Se casó en 1949 con el príncipe Alí Khan, con quien tuvo un hijo, mientras duró el matrimonio se retiró del cine, y regresó luego de su divorcio en 1952 en la película "La dama de trinidad" junto a Glenn Ford

Tras "La bella del pacífico" (1953) de Curtis Bernhardt y "Salomé" (1953) de William Dieterle, Rita regresó a la inactividad cinematográfica para casarse por cuarta vez con el cantante Dick Haymes. El matrimonio tampoco funcionó bien y se divorciaron en 1955

Otros de sus films fueron :"Fuego escondido" (1957), en el cual participaron Robert Mitchum y Jack Lemmon

"Pal Joey",(1957), co-protagonizada por Frank Sinatra y Kim Novak, "Mesas separadas" (1958) de Delbert Mann, o "Sangre en primera página" (1959) de Clifford Odets, fueron otras importantes películas que Rita interpretó a finales de los años 50.

Su quinto y último marido fue el productor James Hill, con el que se casó en 1958 y se separó en 1961.

En la década del '60 su carrera empezó a decaer, esto fue acompañado por los primeros síntomas de una terrible enfermedad "Alzheimer", sus únicos títulos en esta década fueron "La trampa del dinero" (1966), con Glenn Ford de nuevo como compañero de reparto, y participó en "La ira de Dios" (1972), protagonizada Robert Mitchum.
La enfermedad de Alzheimer provocó su muerte a la edad de 68 años, el 14 de mayo de 1987.

Una mujer que marcó tendencia

2008-08-02T18:24:00.009-03:00

AUDREY HEPBURN

Más allá de marcar tendencia en moda ha sido un personaje que ha dejado huella en varios aspectos, por supuesto que ha participado de capítulos inolvidables en la historia del cine, ha sido una guia en lo que respecta a la belleza y al estereotipo de mujer a seguir en la década del '50 y '60, de la mano de Givenchy supo marcar tendencia con respecto al ideal a alcanzar. Su tarea comunitaria y compromiso social fueron un ejemplo a seguir.

Audrey nació un 4 de mayo de 1929 en la ciudad Belga de Bruselas, descendiente de una familia de la aristocracia de Holanda, los Van Haemstra. Su padre fue un banquero llamado Joseph Víctor Henry Ruston y su madre una aristócrata de origen holandés. Su verdadero nombre fue Edda kathleen Van Heemstra Hepburn - Ruston.
Vivió en Holanda hasta que sus padres se separaron en 1939 y se fueron a vivir a Londres. Allí comenzó a estudiar danza y arte dramático en la Marie Rambert School. En esos años la vida se hacía muy difícil por la segunda guerra mundial que se aproximaba, y viajó a Holanda y después a Inglaterra, donde empezó a incursionar como modelo.
Durante la guerra uno de sus hermanos fue llevado a un campo de concentración. El otro se perdió en los ataques de resistencia. Un tío y un primo fueron fusilados.

Varios años después se dedicó a realizar algunos roles en diversas películas y trabajar de corista en algunos teatros. En 1952 el director William Wyler le ofreció protagonizar una comedia muy buena, Vacaciones en Roma. A partir de ahí su vida cambió: había nacido una nueva estrella del cine. Obtuvo su primer premio, el Oscar a la mejor actriz. Luego hace su primer éxito protagónico en La princesa que quería vivir, de 1953, junto a Gregory Peck.Se suceden varios éxitos como Desayuno en Tiffany's (1961) o Sola en la oscuridad (1967), incursionando en un papel más dramático en Historia de una monja (1959), y volviendo a la comedia en Sabrina (1954). En todos estos films estuvo nominada al Oscar como mejor actriz. A En 1958, obtuvo el premio a mejor actriz en el festival de San Sebastián y el Bafta Británico en la misma categoría por Historia de una monja, y más tarde repite este galardón con la película Charada (1963)

Con su segundo matrimonio se retira del cine para ocuparse de su dos hijos durante algunos años, regresando con la historia final de Robin Hood, en Robin y Marian (1976). Pero ella necesitaba encontrar su lugar en el mundo y lo encuentra refugiándose en su casa de campo, compra una propiedad de 30 años antigüedad en Suiza, en un pueblo Tolochenaz -sur Morges. En 1979 filma, en Nueva York, Lazos de Sangre, junto a Omar Sharif y Ben Gazzara. En 1988 fue nombrada embajadora de UNICEF y su solidaridad humanitaria por los niños pobres marcó los últimos días de su vida. Su última actuación fue con el rey Midas de Hollywood, Steven Spielberg, en Always (1989)
Audrey muere un 20 de enero en en su casa de Tolochenaz, Suiza. En 1993, meses después de su muerte, la academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood le concedió un Oscar Humanitario Jean Hersholt por su labor como embajadora permanente en UNICEF

Fotografias tomadas de http://www.audreyhepburn.com/

RAÚL SOLDI

2008-07-27T23:37:00.008-03:00

Soldi nació en Buenos Aires el 27 de marzo de 1905,

hijo de una familia humilde de inmigrantes.

Su padre era músico y su hermana cantante lírica, él tuvo siempre afinidad por la literatura, escribió poemas y cuentos en su adolescencia, y la música estuvo siempre presente en su obra.

Viaja a Europa en 1923 y en 1924, se instala en Milán y se inscribe en la academia de Brera, en donde trás 8 años de formación, en 1931 se recibe en su carrera como pintor. Durante esos años, más allá de su formación, participa activamente en exposiciones colectivas e indivicuales y vende algunas de sus obras. Integró el grupo de los "I Chiaristi", que destacaba el color por sobre la forma , en oposición al grupo del "novecento", que atribuía a las formas un papel predominante. No hizo del arte una militancia existencial o política a diferencia de sus contemporáneos vanguardistas.

En 1932 regresa a Bs As, y reliza una exposición en "Amigos del Arte", comienza a obtener algunos premios, y comienza su actividad como ilustrador de libros y escenógrafo del Teatro Colón, asi como también comienza a hacer escenografías para cine.

Obtuvo diversos premios en el pais y en el exterior, obtuvo un premio en la Bienal de San Pablo en 1943, y en 1949 obtiene el Gran premio de Honor del salón Nacional.

Las figuras son un eje temático para Soldi, en ellas predomina la mujer, tratada en forma bidimensional, con cuerpos estilizados, rostros inocentes, con indumentaria carente de referencia real.

En 1953 Soldi alquila una casa de fin de semana para él y su flia,(esposa y dos hijos), en Glew,lo hará durante más de 20 años, y en su transcurso llevará a cabo, una de sus obras más trascendente, pintará la totalidad de los muros de la capilla Santa Ana, de forma gratuita,empleando diversas técnicas en cada muro.

Otra obra muy importante es la que realiza en la cúpula del Teatro Colón de Bs As

El 21 de abril de 1994 fallece en la provincia de Bs As.

Atardecer

2008-07-27T23:11:00.004-03:00

Fotografias de atardeceres para compartir...

DESAPARICION

2008-06-15T20:40:00.004-03:00

DESAPARECE UN BLOG EXCELENTE!!!!! DE MUSICA, UN BLOG QUE HA SIDO MUY, MUY GENEROSO, YA QUE SU AUTOR COMPARTIO MUCHISIMO MATERIAL INEDITO E INNACESIBLE PARA LATINOAMERICA, UN ESPACIO QUE A MUCHOS HIZO CONOCER Y HASTA FANATIZARSE POR EXCELENTES BANDAS DE TODOS LOS TIEMPOS.

SU AUTOR BRINDO MUCHAS HORAS A SUBIR MATERIAL COMO VIDEOS, SHOWS, DATOS HISTORICOS Y DISCOS.

PERO ESE BLOG CIERRA POR LA ESTUPIDEZ, Y LA POQUISIMA PREOCUPACION POR TRATAR DE ENTENDER DE QUE SE TRATABA, POR NO COMPRENDER QUE PARA LOS QUE ESTAMOS PRIVADOS DE CONSEGUIR CIERTO MATERIAL O RESULTA REALMENTE INACCESIBLE, (LOS QUE VIVIMOS EN LATINOAMERICA), ESTOS ESPACIOS NOS PERMITEN ABRIR LAS POSIBILIDADES, PERO PARA CIERTA GENTE ESTUPIDA, QUE NO LOGRA COMPRENDER QUE LA VIDA CAMBIA PERMANENTEMENTE QUE SE EVOLUCIONA, PARA ESE GENTE ESTUPIDA QUE NO LOGRÓ COMPRENDER, NI TUVO EL MINIMO INTERES EN HACERLO, EL BLOG HACIA PIRATERIA, ASI QUE SU AUTOR HA DECIDIDO CERRARLO.

ES UNA PENA, REALMENTE, PERO COMO DE TODO SE APRENDE, ESTO LE SERVIRA A SU AUTOR PARA CRECER Y RESURGIR CON MAS FUERZA!!!!!!!

ASI QUE OCEANICO 71 MUCHISIMA SUERTE CON TU NUEVA PROPUESTA!!!!!!!! HICISTE SIEMPRE LO CORRRECTO!!!!!!!!!!!

TU AMOR. CARLAV

Muestra

2008-05-31T12:25:00.006-03:00

Las siguientes imágenes pertenecen a una muestra que se desarrolló en el Museo de Arte Decorativo de Buenos Aires, la misma se llamó " FIESTA BARROCA", la organizó la Asiciación "Invito a Corte", que se dedica a recrear vestuarios y ambientes de las fiestas italianas de la época renacentista y barroca. La muestra está recorriendo algunos países de América del Sur. La reconstrucción histórica muestra el vestuario y ceremonial de la corte italiana del sigloXVII, uno de los grupos se inspira en la recepción organizada en honor a la reina Cristina de Suecia en el Palacio de Barberini en Roma.

Varios artesanos de diversos países participaron en la recostrucción del vestuario y sus accesorios, por ejemplo los ornamentos de metal lo realizaron artesanos bolivianos, las estructuras con plumas de los cascos de los caballeros fueron hechas por artesanos brasileños y algunos tocados fueron recreados por artesanos tailandeses. Los textiles fueron recreados por artesanos italianos.

Mujer Noble

Llegada de la Princesa

Vista de espalda

Traje con gorguera

Clero

Nobles

Cortesanos del Príncipe

Alegoría Teatral

Trajes inspirados en en el Teatro Barroco

Caballeros inpirados en la Pintura :"Carrusel representado en honor de Cristina de Suecia en el Palazzo Barnerini de Roma",de Filippi Gagliarde y Filippo Lauri, S.XVII (Roma, Museo de Roma)

Nobles en traje blanco sostienen el Baldaquín, que protegía al príncipe y permitía que el pueblo lo reconociera y diera las gracias.

Grupo de mujeres Nobles

Indumentaria

2008-05-18T01:34:00.008-03:00

Ejemplos de indumentaria contemporánea al momento en el que surge y se desarrolla el Art Nouveau

1890 1900
19051908
1912

Respuesta

2008-05-11T21:22:00.003-03:00

Esta entrada es una respuesta a una inquietud que me dejaron en la entrada de "sombreros".
Si tienes una ceremonia a la mañana, deberías usar un sombrero con ala, para que te proteja del sol, no necesariamente tiene que ser muy exagerado, como una capelina, eso depende de tu gusto, si el clima es cálido pudes llevar colores más vivos, y depende de la calidad de la ceremonia, si es más informal, pudes llevar un pañuelo , repitiendo la tela de alguna de las prendas que luzcas, o combinando los colores, realizado por suspuesto en una tela de buena calidad. Depende del tipo de rostro que tengas y de tu estilo y gusto personal el sombrero que luzca mejor en ti, básicamente, te propongo algo sobrio, no exagerado en tamaño, que combine con tu indumentaria y accesorios, zapatos y cartera.

Mucha suerte, luego me cuentas, que te quede muy lindo!!!!

Fíjate aquí los pañuelos o sombreros pequeños:

Este es un sombrero actual de ala muy ancha

Boina de la década del '40

ART NOUVEAU

2008-05-03T11:25:00.009-03:00

Con el comienzo de un nuevo siglo, se buscó tener una identidad y diferenciarse de otros movimientos como el barroco, renacimiento, romanticismo,etc.
Se comenzó a buscar identidad en lo urbano, y la adaptación a la vida moderna, es por este motivo que el Art Nouveau se comenzó a desarrollar en la arquitectura y en el diseño gráfico.

El Art Nouveau nació en Bélgica, en los años a'90, gracias a los avances tecnológicos de la industria y el clima progresista.

Surgen dos arquitectos y artistas , Victor Horta y Henry Van del Velde, al primero se le adjudica la invención del Art Nouveau. La primera construcción que reflejó el estilo Art Nouveau fue una vivienda unifamiliar que diseñó Victor Horta en 1893, está formada por una estructura metálica, con el interior sumamente visible y la fachada vidriada. La arquitectura del Art Nouveau se caracterizó por la utilización de hierro y la mezcla de materiales en uns misma edificación, como la madera, cerámicas, vidrio, y la utilización de varios colores. Una de las características más sobresalientes, no únicamente en la arquitectura, sino en todas las disciplinas que reúne el Art Nouveau, fue su relación con la naturaleza, cuya organicidad inspira la conformación de todos los diseños.

Arquitectura de Victor Horta

Si bien recibe varios nombres, como modernismo en Cataluña, Liberty en Inglaterra, Floreale en Italia, el nombre "Arte Nouveau" le debe su nombre una exposición que organizó Munch en París en la galeria de arte de Siegfried Bing, a la cual llamó "Art Nouveau", Bing fue partidario de una decoración innovadora, creó diferentes talleres de joyeria, cerámica, vidriería,muebles, etc, fue un gran coleccionista de arte chino y japonés y fue un personaje clave en la difusión del arte asiático.

Silla diseñada por Eugene Gaillard, expuesta en la galeria de Bing

Jarrón de Louis Comfort Tiffany

Joyas Art Nouveau

Moda

2008-04-09T18:17:00.006-03:00

Qué les parece si ponemos de moda nuevamente algunos VALORES perdidos?, la costumbre de SALUDAR a la persona que tenemos al lado en un ascensor o al entrar a un lugar?, qué les parece si recuperamos la sonrisa al decir buen día?, ya sé que a veces, no sentimos tener un "buen día", pero la sonrisa reconforta siempre, y un saludo también, qué les parece si además cedemos el paso alguna vez por simple y sencilla camaraderia?, si caminamos por la calle sintiendo en la piel el calor del sol, mientras nos dirigimos al trabajo?, si, ya se que para los que estamos en Argentina,por sobre todo, sé que esto también es difícil de lograr porque hay calles cortadas y demoras en el transporte, pero A PESAR de todas las dificultades, si caminamos unas cuadras al sol, comenzaremos el día laboral de otra manera, igualmente los posibles problemas nos esperan en el trabajo, por qué no disfrutar un poco antes?

Y qué les parece si incorporamos la moda de Ver al "otro" , no llevarlo por delante o esquivarlo como si fuera un obstáculo , cuando estamos muy apurados y no camina con el paso esperado?

Sería muy bueno que no fuera una moda, no? sino que tomáramos cada día un poco de consciencia y empezáramos a ver, que estamos perdiendo HUMANIDAD.

Tal vez todo esto "suene" tremendista, pero no les parece que a veces corremos sin saber hacia dónde nos dirigimos?

Ysi lo pensamos?, si en lugar de cruzar una calle corriendo cuando el semáforo está en rojo pensamos para qué arriesgo mi vida? o por qué lo que tengo para hacer es tan urgente?...

Tal vez leas esto y te parezca tonto o absurdo, pero es lo que veo y siento cada día más, me dedico a la "Moda" de "Indumentaria", me encantaría poder marcar "Tendencia " de BUENOS MODALES , RESPETO hacia uno mismo y hacia los demás", me encantaría que no sólo fuera una moda , sino que se instalara como un "Clásico" que siempre "vuelve" a nuestras vidas.

GRACIAS

CARLAV

Alberto Vargas

2008-04-02T00:06:00.017-03:00

Sé que no estoy continuando con el orden cronólogico correspondiente, ya que habíamos quedado, hace un par de entradas atrás, en década del '70, pero no podía seguir sin incluir imágenes del maravilloso Vargas.

Respuesta

2008-03-27T22:50:00.002-03:00

Hola Yanina respondo a tu comentario: primero gracias por elogiar mi trabajo, segundo te cuento que no me dedico únicamente a realizar carteras, soy docente de diseño de indumentaria en varias instituciones y tercero no es la única cartera que realicé, se me ocurrió subir esa a la web, cuando realice una feria o participe en alguna te aviso .

Mil gracias por tu interés!!!!!!!!!!!!!!!!

Cariños

Carlav

2008-03-24T13:05:00.009-03:00

Hoy voy a hacer una entrada diferente, quiero compartir con ustedes algo de lo que estoy haciendo en estos días... Espero comentarios

Gracias

Carlav

Vermeer

2008-03-21T19:40:00.008-03:00

En estas fechas tan intimistas queria compartir con ustedes pinturas de Vermeer, primero porque me parecen sublimes y segundo porque supo reflejar situaciones cotidianas y la belleza de lo simple, creo que de eso se trata DE ENCONTRAR LA BELLEZA A LO COTIDIANO Y A LO MÁS SIMPLE DE LA VIDA. Que tengan unas hermosas pascuas, si las festejan, y sino espero que puedan disfrutar de los pequeños, pero a veces, maravillosos y sencillos momentos de cada día

Carlav

Johannes Vermeer Nació en Holanda en el año 1632

La Música en los años 70's

2008-03-14T00:10:00.010-02:00

Es realmente un honor que esta nueva entrada, que trata sobre la música de la década, la realice Oceánico 71.

Te agradezco MUCHÍSIMOOOOOO

Carlav

La Música en los 70's

La década del 70 fue una de las más creativas y prolíferas, en lo estrictamente musical, en cuanto a calidad y crecimiento artístico.
La música experimentó un constante "derribar barreras". Se vistió de divertido, experimental y de provocativo. Aunque esta última fue lo más característico desde que se gestó el rock allá por los 50's.

Una década que amplió el espectro sonoro conocido hasta entonces, llevándolo hasta las mismas estrellas. pero también fué una década que hizo crecer a las bandas y cantautores.

Led Zeppelin

Bob Dylan

En estos diez años las Compañías Discográficas aumentaron su poder de llegada a la gente por medio de los sencillos y discos, pero también acrecentó la supremacía corporativa sobre el artista. Aunque muchos tenían pleno control sobre su propia obra, muchas veces la última palabra la tenía el sello discográfico.

En cuanto a las duraciones de los temas en esta década no hubo reglas, hubo temas que llegaron a pasar los 20 minutos. Tampoco hubo reglas a la hora de fijar la duración de los LP's (Long Play), algo que se venía gestando en los finales de los 60's, pero que se acrecentó en los 70's.

Se le dió más importancia a la obra que al mercado y a veces se hacían discos que duraban más de un vinilo, es decir Dobles, y algunas veces cada lado o cada disco marcaba un cambio. también hubo un crecimiento en los discos conceptuales, que se trataban de discos que abordaban un tema como enlace entre todos las canciones. Se realizaron grandes discos que hasta el día de hoy son joyas de la historia de la música.

Dark Side of the Moon - Pink Floyd (1973)

Fue una década en la que todo se magnificó. Los Grandes conciertos en donde la figura de los artistas se agigantaban y las puestas en escena eran más cuidadas. Se montaban grandes shows y algunas veces la música pasaba a ser paret del clima creado por la iluminación y la escenografía. Incluso algunos artistas se disfrazaban o montaban verdaderos trucos visuales para tener su propia ideantidad.

Kiss

Alice Cooper

Los adelantos técnicos iban creciendo y nada parecía imposible, una prueba de ello es el concierto de Elvis Presley "Aloha From Hawaii", un concierto realizado el 14 de enero de 1973, en el centro de eventos denominado International Center Arena, en el estado de Honolulu en Hawaii, que fue transmitido en vivo a más de 50 piases en todo el mundo en forma instantánea a través de un enlace llevado a cabo gracias al satélite de ultima generación Intelsat IV. El concierto fue visto en directo por más de 1.500.000.000 personas alrededor del mundo. Un record para la época!!! Superando inclusive a la cantidad de espectadores que presenciaron la pisada en la Luna en los 60's.

Los ideales de los años 60's, basados en el "paz y amor" cayeron demolidos por la cruda realidad y la música muchas veces pasó a ser una vía de escape a toda esa realidad. Los sueños de "Comunidad Naturista" del hipismo se convirtió en individualismo. Un viaje introspectivo que se volvía egoísta y frío. Las nuevas tecnologías acrecentaban este encierron buscado, pero a la vez, hacían crecer la imaginación y las drogas ayudaban, como en los 60's.

Todo esto se gestó en la música, siempre reflejo de la sociedad que la consume. Estas sensaciones se vieron reflejadas en las experimentaciones electrónicas con la llegada de los primeros sintetizadores, que muchas veces tomaron mayor protagonismo que los teclados en la década anterior. la búsqueda de nuevos sonidos, efectos y la manera de componer cambiaron y no hubo una forma estricta de hacerlo. los sintetizadores buscaron climas y efectos más intimistas o más espaciales.

Las viejas glorias de los 60's siguieron brillando. Muchos se amoldaron a los cambios estéticos y otros marcaron tendencia. Y fueron imitados por muchos que se fueron posicionando detrás de los que comandaban la estética del momento. Hubo modas a la que muchos se amoldaban. Hubo para todos los gustos.

Pero todo movimiento ampuloso y, si se quiere, gigantezco, terminó diluyéndose con la explosión del punk, que devolvió el plano musical nuevamente a la Tierra.
La composición regresó al estado primitivo de los comienzos del rock, pero con una energía bruta y agresiva inusual hasta ese momento. El descontento de los jóvenes en contra del establishment del rock y de lo que se entendía como buen gusto. ya no importaba saber tocar un instrumento para formar una banda, lo importante era la actitud y provocar.

Sex Pistols

Siouxsie

Pero todo esto es para otra entrada, si quieren, claro está.

Oceanico71

Cine década del '70

2008-02-23T14:41:00.007-02:00

En esta década parecen nuevamente las películas taquilleras como: Tiburón (Jaws, 1975) y La guerra de las galaxias (Star Wars, 1977). Tiburón se convirtió en la película más taquillera de la historia, aunque fue destronada rápidamente por La guerra de las galaxias dos años después.

En 1975 apareció la primera grabadora de video, Betamax de Sony, y el estreno de las primeras películas en este medio, dio paso a una nueva historia.

Más imágenes

2008-02-23T14:30:00.004-02:00

Seguimos con la década del '70

2008-02-22T12:15:00.010-02:00

Es una década en la cual el hippismo, que comenzó a manifestarse en Estados Unidos, empieza a marcar tendencia , y como otras tantas manifestaciones , que surgen como una respuesta opositoria o rebelde ante determinada realidad social, se comenzó a convertir en una moda, alejándose de su idea original u originaria.

La silueta comienza a cambiar, los largos de las faldas se extienden hasta los tobillos, o a unos centímetros arriba de los mismos, los materiales compuestos por fibras naturales,han sido la vedette, algodón, sedas y lanas se utilizaron para todo momento del día.

Aproximación

2008-02-10T14:09:00.000-02:00

Nos acercamos a la década del '70, algo particular este momento, sobre todo en mi pais, Argentina.

La moda siguió el camino de la década del '60, aunque tuvo sus cambios, se refuerza el hippismo y obtiene un lugar más importante en la vida cotidiana,mucho más que en la anterior década ,el uso del jean.

INTRODUCCION EN IMAGENES

2008-02-04T15:41:00.000-02:00

¡¡¡¡¡¡¡¡¡GRACIAS POR LAS 10000 VISITAS!!!!!

Continuando con Dior y su inspiración en los años 60

2008-02-01T13:08:00.001-02:00

MAS DISEÑOS DE GALLIANO PARA DIOR

Inspiración de los años 60 en la actualidad

2008-02-01T13:03:00.000-02:00

DIOR EN MANOS DE GALLIANO .
NADA PARA AGREGAR, SOLO ADMIRAR...

PRIMAVERA-VERANO 2008-2009

Cine de los Años 60

2008-01-28T11:33:00.000-02:00

En 1960, Alfred Hitchcock dirige Psicosis. Mark y Norman Bates abren la puerta del cine de terror a los asesinos en serie.

Ese mismo año, Roger Corman dirige la Pequeña Tienda de los Horrores en dos días, y también se convierte en el debut cinematográfico de Jack Nicholson. También estrena su primera adaptación (de las muchas que realizó durante los 60) de los relatos de Edgard Allan Poe: La Caída de la Casa Usher, protagonizada, como la mayoría de los films de la "etapa Poe" de Corman, por Vincent Price. Tales of Terror (1962), El Cuervo (1963), y La Tumba de Ligeia (1965), también en ese año filma The Terror (1963) con Boris Karloff y comparte la dirección con los debutantes, en el rol de directores, Jack Nicholson y Francis Ford Coppola.

La importancia de Roger Corman en el cine fue que popularizó el cine clase B ó cine de bajo presupuesto. Realizando películas con el resto de los decorados de las grandes producciones y filmando en sólo días.

Psicodelia

2008-01-23T15:15:00.000-02:00

Psicodelia es la adaptación al castellano del inglés psychedelia, un neologismo formado a partir de las palabras griegas ψυχή, "alma", y δήλομαι, "manifestar". La palabra psicodélico fue inventada por el psicólogo británico Humphry Osmond y significa "que manifiesta el alma .

Este tipo de arte se caracteriza por evocar las vivencias propias de la experiencia psicodélica: sinestesia, alteración de la percepción del tiempo y del sentido de la identidad, empatía, etc.
La psicodelia alcanza su apogeo en la segunda mitad de los años 60 y primera de los 70,ofrece una vía de escape de los limites impuestos a la conciencia y a la vida diaria por el sistema dominante. Es uno de los componentes más notorios de la Contracultura. Se manifextó en la pintura en la gráfica de discos y afiches que promocinaban conciertos, en los sonidos se la música y en otras artes, por supuesto se vio reflejada en el diseño de los tectiles.

Su influencia persiste en la actualidad en múltiples manifestaciones contemporáneas, siendo especialmente obvia en la publicidad, el video-clip, el cine y la música psicodélica de vocación underground.

Más imágenes de década del '60

2008-01-23T14:49:00.001-02:00

Diseñadores que se destacaron

2008-01-19T17:56:00.000-02:00

Voy a dar algunos datos de los diseñadores que más se destacaron durante la década del '60.

André Courreges

Nació en Pau, Francia en 1923.

Inició estudios de ingeniería y de diseño de moda y textil en Paris. Trabajó con el maestro Balenciaga, para quien trabajaría por once años, desde 1950 hasta 1961.

Quien comenzará como cortador emergió siendo un diseñador y un perfeccionista del arte de sastrería. A mediado de los 60's su nombre se había establecido y su firma fue sello de la época. Junto a su esposa, quien trabajará con el en Balenciaga, impuso sus ideas.La revelación y la revolución estuvieron en el primavera de 1964, figuras geométricas, faldas cortas y pantalones. Se crearon para ser el uniforme unisex de una forma de vida de la era espacial

Mary Quant

Nació el 11 de febrero de 1934 en Londres, fue quien popularizó el uso de la minifalda e influyó de modo decisivo en la moda de los años 60; a su estilo se lo denominó 'Chelsea Look'.

Estudió en la Escuela de Arte Goldsmith de Londres y abrió en 1955 su primera tienda, la mítica Bazaar, en King's Road, con el que sería su futuro marido, Alexander Plunker Green, como socio. Al principio, se dedicó a vender prendas realizadas por otros diseñadores, pero pronto empezó a vender su propia ropa.

Su propuesta obtuvo un gran alcance, ya que fue una opción económica y moderna , lo cual cubrió las necesidades y deseos de los jóvenes londinenses, por sobre todas las cosas el deseo de diferenciarse de sus mayores.

A principios de los años 60 puso de moda la minifalda,también diseñó mallas de colores, sweters acanalados y ceñidos,que se acompañaron con cinturones caídos y creó una colección de polivinilo.

En 1966 abrió su negocio al mundo de la cosmética, con una línea de productos que tenía una margarita como logotipo y que, por supuesto, fue todo un éxito.

Mary Quant fue nombrada ese mismo año miembro de la Orden del Imperio Británico, pero tras esas agitadas décadas de los 60 y 70 se retiró de la moda, para atender sus negocios de cosmética

Paco Rabanne

Nació con el nombre Francisco Rabaneda y Cuervo, se exilió en Francia siendo jóven—de ahí el apellido "Rabanne"— a causa de la Guerra civil española. Allí estudió quitectura ,pero en la década de los 60 se conviertió en un diseñador de moda destacado francesa. Coco Chanel lo bautizó como el metalúrgico por la utilización de metales en sus diseños; la crítica especializada lo considera un creador de conceptos.
Sus primeros pasos en la moda fueron en las casas Givenchy, Dior y Balenciaga diseñando joyas. En 1966 abrió su primer negocio de modas.Su formación en arquitectura se vió reflejada en sus diseños, debido al uso de materiales no convencionales en moda y a sus formas.
También es reconocido por sus diseños de vestuario para diversos filmes como Barbarella (1968) de Roger Vadim, Dos en la carretera (1967) de Stanley Donen o Los Aventureros (1967) protagonizada por Alain Delon.
En 1999 se retiró del diseño, y tuvieron cierta repercusión mediática sus visiones y profecías sobre distintas situaciones mundiales.

Estas últimas son imágenes actuales, de década del '60 aparecen en post anteriores.

""Más adelante me ocuparé, en una nueva entrada, de Yves Saint Laurent""

Nuevamente las muñequitas

2008-01-16T21:55:00.001-02:00

No tienen relación con la moda de la década del '60, pero no son estupendas?

Moda en 1960...

2008-01-15T14:31:00.001-02:00

Como vimos la geometria se vio reflejada en las siluetas de la indumentaria de la época y en los dibujos de los textiles, la exploración al espacio trajo aparejado el uso de materiales no convencionales, como el vinilo o plástico,

El uso de la minifalda propuesta por Courreges en 1964 e impulsada un año más tarde por la inglesa Mary Quant, haciéndola consagrar ,reflejó el posicionamiento de la mujer, que conoció en esta década la píldora anticonceptiva, viviendo de esta manera, su sexualidad con mayor libertad.
Quant junto con Los Beatles impulsó el poder de la moda jóven.
En esta década aumenta el uso del jean como prenda social y no de trabajo, remarcando con el uso de esta tipologia ,el rechazo a los tabúes sexuales, ya que es una prenda unisex y se convierte en el símbolo de la igualdad.

Como dice la socióloga Susana Saulquin en su libro "La moda en la Argentina"...la moda parece a simple vista irracional , caprichosa y sólo consecuencia del desborde creador de algunos elegidos, en realidad se comporta de una manera lógica,coherente y previsible...esto queda claro cuando analizamos en el tiempo la moda en relación con el contexto socioeconómico.

Continuando con el Arte Optico

2008-01-12T12:31:00.000-02:00

El Arte Óptico se basa en principios científicos rigurosos con el fin de producir efectos visuales inéditos, es un movimiento pictórico nacido en Estados Unidos , conocido por su acepción en inglés: Op Art; abreviación de Optical Art o Op-Art.

El Arte Óptico es una corriente artística abstracta, basada en la composición pictórica de fenómenos puramente ópticos, sensaciones de movimiento en una superficie bidimensional, engañando al ojo humano mediante ilusiones ópticas. se construyen perspectivas que el ojo no puede fijar, vibración, parpadeo o difuminación.

Usa los recursos de líneas paralelas, tanto rectas como sinuosas, contrastes cromáticos marcados, ya sea poli o bicromáticos, cambios de forma y tamaño, combinación y repetición de formas y figuras.

Obras realizadas por un artista argentino: Julio Le Parc

Retomando la década del '60

2008-01-10T21:37:00.000-02:00

Vamos a hacer referencia al Arte Optico y al Pop Art característicos de esta década, su influencia fue muy grande en el diseño textil,ya que muchas prendas continuaron con la geometria no solamente en la silueta y formas, sino tambien en las telas.

El arte óptico (Op-Art), que alcanza su apogeo en los años sesenta, se propone producir efectos visuales de relieve, profundidad o movimiento mediante líneas y colores planos y estáticos. Algunos de los nombres más significativos son Victor Vasarely (1908-1997), que combina colores y dos tipos de perspectiva para crear imágenes ambiguas y contradictorias, y Bridget Riley, que pinta figuras geométricas y rayas en blanco y negro, con las que consigue una extraña vibración de la superficie.

Recomendación

2008-01-10T20:46:00.001-02:00

Para aquellos que estén en Mexico les recomiendo que vayan a ver el espectáculo Victor Victoria que finaliza el domingo 13 de enero, Teatro de Los insurgentes, se los recomiendo!!!!!!!! y verán además del maravilloso espectáculo a la gran artista argentina,(de mi pueblo), Alejandra Desiderio.

No se lo pierdan!!!!

Alejandra Desiderio

2008-01-03T00:37:00.001-02:00

PRONTO RETOMAREMOS TEMAS DE "MODA" PERO PARA ESTE NUEVO AÑO QUE ACABA DE COMENZAR QUIERO RESCATAR Y RESALTAR QUE LA BELLEZA SE ESCONDE EN LO MÁS SIMPLE Y HASTA EN LO IGNORADO COTIDIANAMENTE.

2008-01-03T00:26:00.000-02:00

LA BELLEZA DE LO SIMPLE

Felicidades

2007-12-23T06:50:00.000-03:00

Festejos

2007-12-23T06:37:00.000-03:00

En estas fechas tan especiales les deseo que pasen unas hermosas fiestas , pero por sobre todas las cosas que las compartan con quienes amen y tengan deseos de hacerlo , aprovecho esta ocasión para agradecer tu grata y alentadora compañia y también para disculparme por mis momentos de ausencia en este blog.

Carlav

Solo mariposas

2007-11-27T22:09:00.000-03:00

En su idea original el blog surgió para subir información e imagenes de arte y moda, esta vez quiero compartir otro tipo de fotos.

Que las disfruten

Años ' 60

2007-11-11T23:10:00.000-03:00

Courreges

En esta década la moda se centró en los adolescentes. La constante fue el "Deseo de rebeldía", los estilos cambiaban muy rápidamente y la demanda creció de manera abismal.
Es la década de la exploración espacial, esto se ve reflejado en el uso de materiales no convencionales en la ropa, como el vinilo, el plástico, charol, etc. Otro material innovador fue el metal utilizado por Paco Rabanne, este material que forma parte de su estilo, ha sido absolutamente revolucionario al utilizarse en indumentaria, cotas de mallas formaron parte de su propuesta nueva y que marcó tendencia.
De la mano de Courreges encontramos prendas nuevas, como "monos" o "enteros" de material de punto, anatómicos , que marcaban la silueta en su totalidad. También su propuesta estilística tuvo una directa relación con los viajes espaciales que se realizaron durante la década.

Courreges

Paco Rabbane

Paco Rabanne

Propuesta

2007-11-03T21:35:00.000-03:00

Si vivis en Buenos Aires o estás de paso te recomiendo que veas la muestra que se desarrolla en el Museo de Arte Decorativo, ubicado en Avda. del Libertador 1902, sobre historia de moda , trajes de época 1910-1937, se realiza en el marco del cumpleaños Nº 70 del Museo.

Hay trajes que pertenecen a diversas flias. que visitaron esta casa en esa época, varios de ellos son diseños de diversos diseñadores como Schiaparelli, Chanel, Paquin, etc. Otros son gentileza del Museo del Traje de Bs. As.

Introducción

2007-10-14T19:43:00.000-03:00

Nos acercamos a la década del '60 de la mano de Roy Lichtenstein

Inspiración década del '50

2007-09-30T19:47:00.000-03:00

Dior actual en manos del incomparable john Galliano

Música

2007-09-30T19:08:00.000-03:00

LA MÚSICA EN LOS 50
Las primeras décadas del siglo el mercado musical se basaba en el jazz norteamericano.
La difusión de la radio en todos los hogares, la aparición de la televisión, la difusión de los reproductores de discos... fueron elementos que supusieron un gran impulso para la música. Por otro lado, los jóvenes ya no deseaban escuchar las canciones de siempre, las cuales sólo hablaban de temas dulces y cómodos para la sociedad establecida, pues se sentían desengañados por una crisis económica mundial, por el sufrimiento ocasionado tras una guerra mundial y sus secuelas. Lo único que les apetecía era escuchar algo nuevo, con fuerza y lejos de las canciones dominantes.
Los combatientes negros de la II Guerra Mundial, que habían luchado codo a codo con los soldados blancos, se encontraron a su regreso con un rechazo racial; al mismo tiempo, los soldados blancos no encontraban trabajo a su regreso. Por lo tanto, ambos bandos no podían participar del mundo feliz que les machacaban sin cesar las canciones en los medios de comunicación, con temas dulces y románticos interpretados por "crooners" como Frank Sinatra, Perry Como, Cloney & Crosby... Los negros se refugiaron en su música rítmica llamada rhytm and blues y los blancos en las melodías del country.

EL COMIENZO

En febrero de 1952 Sam Phillips pone en marcha Sun Records.
“Memphis Recording Service” grababa ceremonias de todo tipo: bar mitzvahs, bodas, y hasta estaba abierto para aquella gente común y corriente que decidiera entrar a registrar su voz, por ejemplo, como un regalo de cumpleaños y tan sólo a cuatro dólares los dos temas-. Así llegó un día un camionero de nombre Elvis, que deseaba llevar un obsequio perdurable a su madre.
De una manera apresurada, un 5 de julio de 1954, a la hora de almuerzo y cuando Marion Keisker se encontraba de turno en el estudio, Mr. Presley grabó su primera canción. Un intento con el que no habría pasado mucho de no ser por la inquieta Marion, que quién sabe qué es lo que vio en el muchacho e insistió a su jefe para que escuchara el demo. Pero Phillips no iba a hacer caso a su asistenta hasta ocho meses después, cuando llamó a Presley para cantar un tema llamado "Without you", que no salió del todo bien.
El futuro "Rey" buscaba una banda, y Phillips lo puso en contacto con Scotty Moore y Bill Black, con quienes volvió a estudio para grabar "I love you because". En medio de esa sesión, casi como un divertimento, el joven camionero tocaba "That's all right, mama", una vieja canción country-blues de Arthur "Big Boy" Crudup.
Tanto le gustó a Phillips su interpretación, que la transformaría en el primero de cinco exitosos sencillos de Elvis para Sun Records.

LA MÚSICA DE LA DÉCADA

A pesar de que "oficialmente" se marca el nacimiento del rock and roll con la grabación That's all right, de Elvis Presley, históricamente tanto la música como el nombre surgieron poco tiempo antes. Para muchos historiadores, el amanecer del género se dio con la canción Rock around the clock, de Bill Haley and his comets, que fue grabada el 12 de abril de 1954 -tres meses antes que el Rey hiciera historia.
En tanto, el término "rock and roll" lo empezó a utilizar el locutor de radio Alan Freed en 1952 para definir algunas canciones que tocaba en su programa, como Rock the joint, precisamente de Bill Haley, y también en los festivales que empezaba a realizar donde presentaba grupos que interpretaban R&B.
Sin embargo, el hecho de considerar a Elvis como el creador, principal promotor y Rey del rock, tiene mucho que ver con su personalidad, con su voz, con su carisma y con lo que desde un inicio representó no sólo para la música sino para la cultura popular de entonces, rompiendo esquemas y trasgrediendo tradiciones morales y de conducta.
Pero no todo en la década de los 50 giró en torno a Elvis, la película "Rebelde sin causa" (1955) y su actor James Dean pondrían el modelo iconográfico a seguir por los jóvenes: pantalones vaqueros y un ritmo que se llamaba rock and roll.
El rock and roll vio nacer otras figuras importantes y trascendentales a los que les tocaría escribir capítulos muy importantes en el génesis de su historia.
Dentro de esa lista, que podría ser muy larga, destacan personajes básicos como Chuck Berry, Little Richard, Bo Didley, Buddy Holly, Jerry Lee Lewis, Fats Domino, Roy Orbison, Edie Cochran y The Everly Brothers, entre muchos otros.
El auge de esta primera generación del rock and roll se dio hacia 1956-57, y sería el mismo Elvis el que marcaría su decadencia cuando en 1958 se enroló en el ejército de los Estados Unidos, donde permanecería hasta 1960. Si bien a su regreso su popularidad seguía por los cielos, su música dejó de tener esa carga de rebeldía y frescura con la que se identificaron años antes los jóvenes. El rock estaba listo para sufrir su primera metamorfosis.

Este texto es gentileza de Oceánico

Mil Gracias!!!!!!!!!!!!!!!

Si lo deseas

2007-09-02T01:45:00.000-03:00

Me puedes dejar algún comentario si te gusta la música y tienes conocimiento sobre los grandes cambios surgidos en la década del '50. Gracias
Espero tu colaboración en este punto oceánico, si tienes ganas, por supuesto.

Década del ' 50

2007-09-02T01:11:00.000-03:00

Sobre este período podemos decir que fue el momento en el cual los jóvenes comenzaron a diferenciarse de los adultos y encontraron en el rock la vía para hacerlo.
Determinados personajes ejercieron una gran influencia y marcaron tendencia, como James Dean y Elvis Presley.
La indumentaria tiene una relación directa con la música, la chaqueta de cuero fue símbolo de rebeldía, asi como también el jean ajustado, la camiseta en color blanco o rayada, y el peinado alto en los hombres.
Las mujeres acompañaron la falda plato con chatitas de color y medias cortas al tobillo, y el peinado podía ser recogido , con vincha o melena con una onda suave en los extremos.

Dior

2007-07-30T20:11:00.000-03:00

Luego de grandes restricciones debido a la segunda guerra mundial, Dior propone el regreso de la mujer a su femineidad, después de lucir una imágen algo masculinizada, vestida con trajes sastre con influencias militares, la mujer quiere verse glamorosa e impecable.
Christian Dior propone varias siluetas, siendo la más característica y significativa de este período la silueta "A" , que constaba de cintura muy ceñida, lo cual se lograba con el uso de corset, y falda muy amplia. Otras siluetas fueron : Y, H , I.
Utilizó materiales lujosos, cuellos exagerados , lunares, rayas, flores, saten de seda natural, pieles, e incorporó el uso del calzado con taco aguja, debido a esto, se les prohibia a las mujeres ingresar a los museos, debido a que marcaban el piso con sus tacos.
Para la noche la propuesta fue el largo total en los vestidos y faldas.

New Look

2007-07-08T23:51:00.000-03:00

Como introducción a los grandes cambios que se sucedieron a partir de la propuesta de Christian Dior en 1947 vamos a compartir estas imágenes únicamente como marco introductorio.

Sombreros

2007-06-24T01:29:00.001-03:00

Calzado 1940

2007-06-24T01:16:00.000-03:00

Peinados década del '40

2007-06-24T01:07:00.000-03:00

Accesorios y compañia

2007-06-24T00:40:00.000-03:00

Sombreros de la época

Costura simulada

Moda década del '40

2007-06-23T21:28:00.000-03:00

Gracias por los comentarios, voy a seguir con la moda, la idea es dar un vistazo general al contexto sociocultural de la época para comprender la moda del momento.

En el desarrollo de la segunda guerra mundial, en Europa hubo un gran desabastecimiento de materiales, la indumentaria femenina se diseñó en base a la ropa militar masculina, se llevaron trajes sastre con exageradas hombreras, el largo de la falda subió en comparación con la década anterior.

Para el calzado se utilizaron materiales económicos como las suelas o plataformas de corcho.

Y dada las escasez de medias de seda se incrementó el uso de medias de nylon. En ciertas ocasiones las señoras ante la falta de esta prenda íntima, pintaban o delineaban una línea en la parte posterior de la pierna, simulando la costura tan característica de las medias de ese momento.

En Argentina fue la década del surgimiento de grandes casas de "moda femenina" y de fábricas textiles, dada la falta de materiales desde el extranjero.

La zona del cuerpo que destacada fue la de los hombros, como dije anteriormente, se exageraban a través de grandes hombreras.

Los colores utilizados fueron: verde musgo u hoja, azul, marrón, gris.

Para la noche el vestido largo de saten con hombros remarcados y en colores claros, era el atuendo preferido.

Como la indumentaria fue de líneas sintéticas , sobria y austera, se acompañaba con sombreros algo extravagantes, adornados con flores, plumas o cintas.

Moda femenina año 1938

Moda masculina año 1939

Traje sastre década del '40

Indumentaria de día. Década del '40

Vestido de noche de 1940

Más arte de década del '40

2007-06-16T15:34:00.001-03:00

Poesía de América. Dalí (1943)

La estrella matinal. Miró (1940)

Mujer pájaro y estrella. Miró (1942)

Desmaterialización de la nariz de Nerón. dalí (1947)

Arte de la década del '40

2007-06-16T15:24:00.001-03:00

Niño geopolítico mirando el nacimiento del hombre nuevo.Dalí(1943)

La blusa rumana. Matisse (1940)

La tentación de San antonio.Dalí(1947)

La vendedora de flores.Diego Rivera(1941)

Gracias

2007-06-16T13:34:00.000-03:00

¡¡¡¡¡¡¡¡¡Gracias Por las 700 visitas!!!!!!!!!

Carlav

Erte

Muñequitas

2007-06-16T13:26:00.000-03:00

Algunas muñecas ejemplifican la indumentaria de la década del '40

2007-06-13T00:47:00.000-03:00

Postear...

2007-06-13T00:36:00.000-03:00

Mensaje para aquellos que han ingresado al blog y no han visto nada nuevo desde hace un tiempo: les pido DISCULPASSSS , no es que no me interese postear , por supuesto que siiiiii, pero realmente estuve complicada últimamente, espero poder hacerlo como corresponde en los próximos días.

GRACIASSSS

CARLAV

Década del ' 30

2007-05-26T02:55:00.000-03:00

Para concluir con esta década vale decir que no todas las propuestas fueron surrealistas, aclaremos que el largo de la falda continuó subiendo, que los vestidos de día lucieron hermosos estampados floreados, en colores suaves sobre fondos claros, que durante la noche los vestidos se llevaron largos , llegaron a cubrir parte del calzado y con escotes muy pronunciados en la espalda, ya que esta fue la parte del cuerpo que se destacó en este período. Se comenzaron a utilizar los trajes sastre femeninos y a partir de la crisis económica de 1929 la moda sufrió cambios.
Así llegamos a la década del '40 etapa que encierra la segunda guerra mundial, momento de quiebre y crisis, que se vio reflejado en la moda, afirmando una vez más su relación con el contexto socioeconómico y cultural.
En la próxima entrada comenzaremos a transitar esta década muy turbulenta en la historia mundial.

Elsa Schiaparelli biografia

2007-05-02T22:33:00.000-03:00

Schiaparelli nació en Roma en 1890 en el seno de una familia culta.

Su carrera como diseñadora comenzó al conocer a Poiret.

Elsa asistió a un desfile del creador y, tras el pase fue sorprendida por Poiret probándose un abrigo de terciopelo negro y forro de seda azul. "¿Por qué no se lo compra?", preguntó el maestro. Ella le respondió que no podía permitírselo y, además, que no tendría oportunidad de lucirlo. Poiret le dijo: "Una mujer como usted puede llevar cualquier cosa en cualquier ocasión. Y deje de preocuparse por el dinero". Aquel fue el primer regalo que el generoso Poiret le hizo. Quería vestir a la mujer con prendas sueltas y funcionales combinables entre sí

La hacía referencia a su originalidad y los artistas comenzaron a vincularse con ella por su uso de los principios surrealistas,por ejemplo: el zapato sombrero, los guantes con uñas doradas incorporadas, el vestido "andrajoso" o el bolso de terciopelo negro con forma de teléfono. (Tanto en el vestido "andrajoso" como en el bolso-teléfono colaboró con Dalí)
Durante la guerra, la diseñadora se hundió en serios problemas económicos, sus modelos no eran los más adecuados para aquellos tiempos de postguerra.

Hasta su muerte, en 1973, vivió de los ingresos derivados de sus perfumes.

En la anterior entrada se pueden ver ejemplos de su producción.

SURREALISMO EN MODA

2007-04-28T18:47:00.000-03:00

LA EXPONENTE MÁS IMPORTANTE DEL SURREALISMO EN LA MODA FUE ELSA SCHIAPARELLI

Invitación

2007-04-22T19:46:00.000-03:00

Los invito a que vean la muestra sobre la cultura croata en el Museo de Arte Decorativo de Buenos Aires, cito en Avenida del Libertador al 1900. Es muy interesante, cuenta de una manera muy clara las costumbres cotidianas de esta cultura, además tiene una muestra de trajes típicos bellísimos y muy cuidados, se los recomiendo, además es muy agradable asistir a un lugar tan hermoso como lo es este museo.La muestra se extenderá hasta el mes de mayo, creo que inckusive.

Surrealismo

2007-04-07T13:36:00.000-03:00

Los términos surrealismo y surrealista proceden de Apollinaire, quien los acuñó en 1917. En el programa de mano que escribió para el musical Parade (mayo de 1917) .

El término se popularizó en la revista Littérature, fundada en 1919 por André Breton, L. Aragon y Ph. Soupault. En esa revista publicaban sus planteamientos vanguardistas Breton, Paul Eluard, Francis Picabia y Man Ray, entre otros muchos autores.En 1924 se produce el primer manifiesto surrealista de Breton, que da cuerpo al movimiento. Su ideal era sobrepasar la realidad y llegar a una renovación de todos los valores culturales, morales y científicos por medio del automatismo psíquico.
La producción surrealista se caracterizó por la exaltación de los procesos oníricos, el humor corrosivo y el erotismo, concebido todo ello como armas de lucha contra la tradición, la moral y la cultura burguesa.
La primera exposición surrealista se celebró en París en 1925, y en ella además de Arp, De Chirico y Ernst, también colgaron sus obras Picasso, Tanguy, Miró y Klee, que más tarde se separarían del movimiento o mantendrían cierta vinculación con algunos de sus principios. Algunos años después se unieron al movimiento artistas como Dalí y Buñuel, entre otros.

Algunas de las características más sobresalientes del movimiento son las siguientes :

Interpretación de la realidad desde el sueño, el inconsciente, la magia y la irracionalidad.
Los objetos y formas son despejados de su significación tradicional (principio de la "desorientación"), el observador queda desorientado, sin saber a qué atenerse, la creación de imágenes equívocas de manera que una misma cosa puede ser interpretada de varias maneras (principio de la "discordancia"), por ejemplo, una nube puede parecer la cabeza de un animal o bien otra cosa.
El surrealismo da importancia a lo paradójico, lo absurdo, la caducidad, la destrucción y lo misterioso.
Además de lo onírico, representación de toda clase de simbologías, especialmente eróticas y sexuales. Toca todos los estilos: clásico, barroco, ingenuismo, futurismo, etc.

Exagera la sensación de profundidad (creación de grandes espacios y lejanías), a través del uso de la perspectiva cónica.

Ejecución pictórica minuciosa, con gran cuidado del dibujo y la figura (Dalí).
Utilización del claroscuro y del color modelado.
Invención de nuevos métodos y ténicas: pintura automática, frottage y grattage.

En imágenes ejemplos de Magritte

Más Cine

2007-04-07T12:25:00.000-03:00

André Breton

Y para continuar con la reseña sobre lo que sucedía en el cine en la época contemporánea a Chanel y Vionnet, voy a continuar por decir que no es fácil determinar con presición el comienzo del cine surrealista. Podemos decir que fue una consecuencia y una superación histórica e ideológica del dadaismo, algunos dicen que de la muerte del dada. nació el surrealismo.

El primer manifiesto surrealista de 1924, definía el movimiento como un "automatismo psíquico" mediante el cual se propone expresar, sea verbalmente, o por escrito, o de otro modo, el funcionamiento real del pensamiento, en ausencia de todo control ejercido por la razón, y al margen de toda preocupación estética o moral. Breton señalaba en este texto, entre los precursores o contribuyentes a la génesis del surrealismo, a Freud, Lautréamont , Nerval, Sade, Victor Hugo, Young, Poe, entre otros. Breton opuso la vocación liberadora del surrealismo en lucha contra las servidumbres sociales y morales del hombre. La vocación literaria del surrealismo y la lucha contra el control de la razón y del superego, le condujeron de modo natural hacia la exaltación de los procesos oníricos y a la investigación del subconsciente.

Edgar Allan Poe

Sigmund Freud

Victor Hugo

Cine

2007-04-05T21:45:00.000-03:00

París fue, junto con Berlín, la gran aglutinadora de las vanguardias europeas de los años veinte, aunque otros focos estéticos de ruptura se detectan sin dificultad en otras ciudades.En el París de Apollinaire y del cubismo, el terreno cinematográfico había sido preparado ´por "la escuela impresionista", para diferenciarla del contemporáneo expresionismo alemán.El cine europeo se encontraba en un contexto de postración ante la avasalladora expansión norteamericana, que había pasado a dominar su mercado interior y exterior.La renovación de la escuela impresionista fue una renovación formal y estilística, lo mismo sucedió con las primeras manifextaciones cinmatográficas del futurismo, vinculada a la ética futurista, la exaltación de las grandes ciudades.Manhattan Transfer en 1925, encontró su plasmación en el cine con una serie de poemas urbanos que mostraron los grandes volúmenes de hormigón y acero, más el tréfico rodado, signo del dinamismo de la nueva civilización industrial.El ciclo fue iniciado en EE UU con "Manhatta"(1921) , una película de Paul Starnd y Charles Sheeler que salpicaba su visión de la fotogenia de New York con versos de Walt Whitman
El cine comenzó a reflejar el carácter protagónico que habían adquirido las megalópolis occidentales en la vida industrial, comercial y cultural.

Imágenes del film "Manhatta" 1921

Madeleine Vionnet

2007-03-28T18:48:00.000-03:00

Esta precursora e innovadora mujer nació en el año 1876 , perteneció a una familia muy humilde y aprendió corte y confección de pequeña, trabajó al lado de Doucet aportando a su firma la liberación del corset
La propuesta para su propia firma fue innovadora, ya que comenzó a cortar vestidos al bies o sesgo, así sus prendas comenzaron a adquirir un movimiento desconocido hasta el momento. Ofreció libertad , sus diseños tienen una connotación con la indumentaria griega, utilizó drapeados, y luchó porque la silueta de la mujer resaltara y no se ocultara más debajo de pesados atuendos o corset. Propuso vestidos en telas livianas, en colores claros , que se llegaron a usar sin ropa interior.

Continuando

2007-03-26T19:21:00.000-03:00

Con la línea de tiempo en estos próximos días seguiremos con otra representativa mujer Madeleine Vionnet

Agradecimiento

2007-03-24T15:49:00.000-03:00

Gracias Oceánico por tus dulces palabras de siempre y tu gran apoyo. Me hace feliz que te guste mi blog.
Carlav

carlav

Lalique je t'aime

Diseño VI - Cátedra Carla Desiderio UP

Feliz comienzo de año!!! Gracias por acompañarme!!!!!!

Nota del desfile de cátedra Desiderio que auspició Santana textiles,página Trend x Change

Frase

ULTIMAS FUNCIONES

Respuesta a Genoveva

Obra de teatro

ALEXANDER MC QUEEN

Dedicado a Diego

Bellezas Eternas 1

Bellezas Eternas 2

Nuevamente Isadora

Isadora

Un nuevo capítulo

Recomendación

Maravilloso,transgresor y eterno Jean Paul

Maravillas

AMADEO MODIGLIANI

BELLEZA

Carnavales

Carnaval

Respuesta

AGRADECIMIENTO

MIS CARIÑOS PARA USTEDES Y MI GRATITUD POR LAS VISITAS!!!!

Mujeres

Gracias!

Cotidianeidad

Real de Daniel Melero

Sensibilidades

Imagenes eternas

Una diosa más

Una mujer que marcó tendencia

RAÚL SOLDI

Atardecer

DESAPARICION

Muestra

Indumentaria

Respuesta

ART NOUVEAU

Moda

Alberto Vargas

Respuesta

Compartir

Vermeer

La Música en los años 70's

Cine década del '70

Más imágenes

Seguimos con la década del '70

Aproximación

Continuando con Dior y su inspiración en los años 60

Inspiración de los años 60 en la actualidad

Cine de los Años 60

Psicodelia

Más imágenes de década del '60

Diseñadores que se destacaron

Nuevamente las muñequitas

Moda en 1960...

Continuando con el Arte Optico

Retomando la década del '60

Recomendación

Felicidades

Festejos

Solo mariposas

Años ' 60

Propuesta

Introducción

Inspiración década del '50

Música

Si lo deseas

Década del ' 50

Dior

New Look

Sombreros

Calzado 1940

Peinados década del '40

Accesorios y compañia

Moda década del '40

Más arte de década del '40